Поиск по тегам

Например: жизнь, дневник

Все записи, содержащие тег кино

И явь, и сны, и смерть...

Сколько живу, столько и слышу о Тарковском. Как любитель кино я слушаю разных кинокритиков , а так же всех тех, кто причастен к этому виду искусства, так вот, все они Тарковского характеризуют как гениального режиссёра, внёсшего особый вклад в развитие кино. Тут на мамбе уже посвящали посты фильмам этого режиссёра еще

Сколько живу, столько и слышу о Тарковском. Как любитель кино я слушаю разных кинокритиков , а так же всех тех, кто причастен к этому виду искусства, так вот, все они Тарковского характеризуют как гениального режиссёра, внёсшего особый вклад в развитие кино. Тут на мамбе уже посвящали посты фильмам этого режиссёра , и я пыталась посмотреть его "Солярис"  , но не пошло как-то. Отложила. Всему своё время. Значит не доросла. На 9 мая решила поискать для просмотра фильм про войну.

" Иваново детство" Тарковского был в топе фильмов про Великую Отечественную. Ну вот, и предоставился случай ещё раз соприкоснуться с творчеством этого непростого кинорежиссера. И знаете, не пожалела. Так, как он показал войну , я ещё ни в каком фильме не видела. 

Главный герой - Иван, мальчик лет 11 , сирота. Отец, мать и маленькая сестренка были убиты немцами. Мальчик несколько раз сбегал из детдома , суворовского училища на фронт. 

Он был поглощён одной идеей - отмстить фашистам за своих родных. В армии он ходил  в разведку , наравне со взрослыми выполнял сложнейшие задачи. 

Был в своигоды уже таким нервным издерганным мужичком , и только во сне мог быть мальчиком, который смеётся играет , веселится. 

Что меня больше всего поразило в фильме , так это то , как показал Тарковский контраст реальности и снов.  Реальность была кошмарным сном, где все персонажи были какими то неправдоподобными : мальчик не мальчик , старик странный на пожарище с петухом на верёвочке,  трупы товарищей сидящие на берегу реки . Все это , включая пространство безвременное , топкое, вязко- хмурое - элементы кошмарного сна , от которого хочется отмахнуться и не вспоминать. А сны Ивана - как раз таки очень живые радостные , наполненные любимыми людьми, там мама , сестра - туда хочется ещё и ещё возвращаться. Поэтому Гг при любой возможности и погружался в сон, как во что то спасительное. 

Эта идея очень близка мне показалась. Был в жизни период , когда реальность была страшным сном, а спасение было только во сне. 

Конечно, я не сравниваю свои проблемы с проблемами Ивана из фильма. Война - это бедствие не одного человека, а множества. Сын полка не редкость были на той войне. 

Тарковский показал свой взгляд на войну , как на противоестественное для человечества . Души гибнут задолго до физической смерти - и это страшно. 

"Ему столько довелось пережить, что нам и не снилось, — шепчет Холин. Он и в партизанах был, и в Тростянце — в лагере смерти… У него на уме одно: мстить до последнего! Как рассказывает про лагерь или вспомнит отца, сестренку, — трясется весь. — никогда не думал, что ребенок может так ненавидеть…" (с) 

Всем желающим, кто смотрел фильм или другие фильмы Тарковского предлагаю поделиться своими впечатлениями. 

свернуть

Кинозал литературного клуба . В чём магия простых советских фильмов ?

           Пока смотрим сериал Вертинский и обмениваемся впечатлениями, можно  попутно  поговорить  и о советском кинематографе,  о старых  добрых  советских фильмах  с  казалось бы  обычными героями, однако   имеющими какую -то  особую ауру душевной чистоты и глубины личности . К тому же это неплохой повод вспомнить благословенные  Брежневские еще

           Пока смотрим сериал Вертинский и обмениваемся впечатлениями, можно  попутно  поговорить  и о советском кинематографе,  о старых  добрых  советских фильмах  с  казалось бы  обычными героями, однако   имеющими какую -то  особую ауру душевной чистоты и глубины личности . К тому же это неплохой повод вспомнить благословенные  Брежневские времена  и переосмыслить  через призму киновоспоминаний  прошлое  нашей страны , страны , которую  мы потеряли. Или нет? 

         То ли  люди были наивнее, то ли время было не таким жестоким . Да и наивность эта поистине святая, потому что за ней стояла  особая ментальность особого социально ориентированного общества, за ней стояла вера , в том числе в справедливость.  И ощущение свободы было.  

            В чём феномен советского общества , которое продержалось с семнадцатого и  до девяносто первого года? И в чём  феномен советского кино? 

свернуть

Рецензия номер два "Комплекс в стиле "кококо".

Авдотья Смирнова-странная женщина как,впрочем, все женщины-режиссёры. Эту странность подчёркивает её брачный союз с Анатолием Чубайсом, заключённый в 2012 году и творческим первенцем этого брака, наверное, стал её фильм " Кококо". Этот фильм в прокате проходит в номинации "комедия", почти как у Чехова. Не люблю пересказывать увиденное. Ведь невозможно пересказать еще

Авдотья Смирнова-странная женщина как,впрочем, все женщины-режиссёры. Эту странность подчёркивает её брачный союз с Анатолием Чубайсом, заключённый в 2012 году и творческим первенцем этого брака, наверное, стал её фильм " Кококо". Этот фильм в прокате проходит в номинации "комедия", почти как у Чехова. Не люблю пересказывать увиденное. Ведь невозможно пересказать "цветок" и тем более запах цветка. Фильм снят крупным планом в стиле документалистики. Иногда даже забывашь, что изображение цветное и следишь за сюжетом в чёрно-белом восприятии. Актёры блестяще справились с беспардонностью крупного плана, который не прощает ни малейшего промаха в игре. Но ещё сложнее было озвучить бытовую вербальность сценария. Текст фильма упрощён до полнейшей профанации мышления не какого-нибудь провинциального городка, а современных граждан самого Санкт-Петербурга, которые работают научными работниками этнографического музея. А этнография, как известно — колыбельный источник психоанализа. А там, где присутствует даже невзрачный  намёк на психоанализ, режиссёр не может на фоне нарочитого интеллектуального аутизма высокообразованных героев, обойтись без символической мандалы из бытовых предметов. Уже в начале фильма, как павловский сигнал, внимательный зритель на переднем плане событий в железнодорожном купе, фиксирует в кадре пустой бокал вина стоящий на книге. Бокал конечно принадлежал гротескной провинциалке из Ебурга (Анна Троянова), а толстенная книга, конечно же полнеющей интеллигентке (Анна Михалкова) из современного Петербурга. Топоним Ебург обсуждению не подлежит, благодаря своей откровенности. Героинь изящно обкрадывают и если интеллигентке есть куда приложить свою обкраденную голову, то провинциалке из Ебурга   без паспорта и денег, но с провинциальным анфасом и профилем_ светит прямая дорожка в полицейский обезьянник до выяснения. И когда этот намёк почти превратился в реальность, интеллигентка не уронила честь Петербурга и вырвала провинциалку из цепких рук  полиции случая. Жилище интеллигентки запущено, как и положено творческому человеку. Но как же, как же помним ахматовское из какого сора растут стихи. Благодарная провинциалка как золушка наводит порядок, правда при этом случайно в пыли своего пыла портит рисунок художника Тышлера, который очень дорог интеллигентке.Не всегда народ понимает высокое искусство! Она уже три года в разводе, но когда она нуждается в помощи, звонит своему бывшему и иногда эта помощь заканчивается взаимным сексуальным облегчением. Но провинциалка не просто мещанка городка Ебург, а музыкальный работник местного клуба. Ну как же можно народ в лице разбитной бой-бабы, которая может и унитаз почистить, и замки в двери вставить, и в рыло дать уличным босякам, лишить творческого начала. На фоне спонтанных пьянок, непрошенных гостей, но полного домашнего порядка и вкусного обеда, питерская интеллигентка впадает в состояние экзистенциальной рефлексии с пробуждением архаичной вины перед провинциалами, которые не могут посещать музеи и театры. А ведь они тоже люди! И действительно, благодарная ебуржанка от всей души дарит интеллигентке вместо испорченного Тышлера, лубочную картину с изображением во весь рост Петра Великого. Я грешным делом уже стал подумывать, что эти две не очень счастливые русские женщины средних лет сольются в единый мозг любовных объятий современного постмодернизма современных сексуальных вытеснений. Но как всегда, неожиданно вмешивается его величество банальный бытовой секс. Интеллигентка неожиданно становится свидетелем спонтанного сексуального акта между ебуржанкой и её бывшим мужем. И тайное в какой уже раз становится народным достоянием. Она тихопомешанно, как и положено интеллигентке тенью Гамлета исчезает в сумерках своей комнаты. Ебуржанка воет тургеневской собачонкой под закрытой дверью обиженного благородия. И оно соизволяет  открыть дверь, чтобы обозвать воющую ебуржанку самыми обидными словами, которая та уже успела позабыть. И её охватывает истерический плачь а-ля Магдалины со словами: Я же  тебе верила и между прочим, ты в ответе кого приручила. И казалось бы, примирение вновь готово обрести естественное лесбиянство. Но нет! Интеллигентка всё же антрополог, в ней на табу наложено табу и в результате она пытается ночью подушкой задушить казалось бы прощёную провинциалку, которая как бы между прочим ещё является и матерью. Правда её дочь воспитывается у деревенской тётки, так сказать на материнском лоне природы. Шум, гам и в обезьяннике сидит провинциалка, а интеллигентка строчит заявление о покушении на её жизнь. Она с некоторым облегчением выходит на питерскую улицу и к ней обращается какой-то бомж. Она в ужасе вновь вбегает в полицейскую приёмную и начинает умолять оперативного дежурного отпустить её подругу. Но та исступлённо кричит: не отдавайте меня ей, не отдавайте меня ей! Конец фильма.  Но почему "Кококо"? В одном из эпизодов фильма интеллигентка разъясняет провинциалке, что это здание построено в стиле " рококо". Принято считать, что рококо является высшей стадией барокко. Однако, барокко в переводе с итальянского означает: причудливый, странный. Как бы жемчужина с пороком. Но провинциалке из Ебурга проще произносить "кококо". Русская интеллигенция всегда походила на кудахчущих несушек. "Кококо" - народный приговор его интеллигенции. Иными словами: этакое "кококо" единства в борьбе противоположностей.

свернуть

Выберите фильм для обсуждения.

       Эту  тему  ставлю как вспомогательную ,  чтобы была возможность выбрать культовый советский фильм для обсуждения. Ставьте , пожалуйста , лайки под фильмами, которые  хотите вместе  заново посмотреть и обсудить. 

       Эту  тему  ставлю как вспомогательную ,  чтобы была возможность выбрать культовый советский фильм для обсуждения. Ставьте , пожалуйста , лайки под фильмами, которые  хотите вместе  заново посмотреть и обсудить. 

Что делает мужчину мужчиной? Записки на манжетах о Базарове и о мужской сути .

               Заметки на манжетах.))   "Мы все учились понемногу чему -нибудь и как- нибудь. " И в итоге имеем то, что имеем.

                После резко отрицательного впечатления от  фильма "Анна Каренина. История Вронского" захотелось посмотреть какую -нибудь еще

               Заметки на манжетах.))   "Мы все учились понемногу чему -нибудь и как- нибудь. " И в итоге имеем то, что имеем.

                После резко отрицательного впечатления от  фильма "Анна Каренина. История Вронского" захотелось посмотреть какую -нибудь качественно  сделанную экранизацию классического романа , и я выбрала  четырёхсерийный фильм   Белорусской студии , поставленный по роману Тургенева "Отцы и дети , и не ошиблась в своём выборе. Сериал  поставлен шедеврально и очень близко к тексту романа ,  благодаря чему вся интеллектуальная мощь произведения  сохраняется даже в художественной постановке  :   умные споры образованных людей , отличный  подбор и прекрасная игра  актёров,  искренние чувства , великолепные интерьеры дворянской усадьбы 19 века,   оригинальные режиссёрские находки!  В итоге получила колоссальное удовольствие и возможность поразмышлять на вечные темы. К примеру,  о личности Базарова и о том,  для какой цели рождён мужчина и каким он должен быть в идеале? В школе нам преподносили чересчур идеологизированный образ этого героя, а  теперь я посмотрела на него совсем другими глазами . Он там спорит  о жизни с аристократом Павлом Петровичем , и теперь с высоты исторических событий ясно становится , кто есть кто. Это ведь  по сути  спор будущего Шарикова, в которого неминуемо должен будет позже  выродиться герой,  не  верящий  ни во что, и в том числе  в  духовную силу культуры   ,  с носителем  традиций культуры и  интеллигентности. — Аристократизм, либерализм, прогресс, принципы, подумаешь, сколько иностранных… и бесполезных слов! Русскому человеку они даром не нужны - ,заявляет Базаров, на что Павел Петрович в ответ  резонно замечает  , что аристократы являются носителями вековых  традиций культуры и что без чувства собственного достоинства, без уважения к самому себе, — а в аристократе эти чувства развиты, — нет никакого прочного основания общественному… bien public,  общественному благу  . И что главнвый стержень человека -это личность! Разве он не прав? Ведь  для мужчины самое главное -это быть личностью и носителем всего лучшего , что создано  человечеством . И дальше в романе  Базаров снова  показывает себя невежественным мужланом,  который  пугается чувства любви , появившегося у него к Одинцовой и буквально искореняет его в себе.  И это  идеал  героя  19 века ? Не верящий  ни в принципы , ни в любовь, ни в  культуру? Посвятивший себя разрушительству всех старых устоев? Отрицающий любовь и утверждающий , что это романтическая чушь. «И что за таинственность отношений между мужчиной и женщиной? Мы, физиологи, знаем, какие это отношения. Ты проштудируй-ка анатомию глаза, откуда тут взяться загадочному взгляду? Это все романтизм, чепуха, гниль, художество. ».«Нравится тебе женщина – старайся добиться толку. Не получилось, ну, отойди – не свет клином сошелся-,  говорит он Аркадию . Или ещё его высказывание о понравившейся  женщине  :«Этакое богатое тело, хоть сейчас в анатомический театр».               

                                               Никого и ничего это не напоминает? Разве не похожи эти  рассуждения  о женщинах на  взгляды иных  современных мужчин? Вот я и подумала : а для какой цели вообще   рождён мужчина? Чтобы всё отрицать,   в том числе любовь и  традиции культуры ?  Или для утверждения и воплощения  какой- то высокой миссии ? В чём миссия мужчины на Земле :  бесконечно  прыгать от одной женщины к другой и ставить звёздочки на фюзеляж или , может, всё же в чём -то другом? Что делает мужчину мужчиной? Не по факту рождения , а по сути? 

свернуть

Весь мир-кинотеатр, а люди в нем зрители (c)

«Однажды в… Голливуде» - это признание в любви кинематографу от Квентина Тарантино. Этот фильм отличается от предыдущих картин Тарантино. В нем нет обычного для этого режиссёра  цинизма , фильм наполнен душевностью и сентиментальностью. В основе сюжета лежит реальная история  зверского убийства беременной жены известного режиссёра Романа Полански, Шэрон Тейт и еще

«Однажды в… Голливуде» - это признание в любви кинематографу от Квентина Тарантино. Этот фильм отличается от предыдущих картин Тарантино. В нем нет обычного для этого режиссёра  цинизма , фильм наполнен душевностью и сентиментальностью. В основе сюжета лежит реальная история  зверского убийства беременной жены известного режиссёра Романа Полански, Шэрон Тейт и ее друзей, которая произошла в 1969 году в особняке на голливудских холмах. Режиссёр гениально воплощает на экране двухтысячелетнюю мечту человечества о спасении. 

  Идея фильма - сила киноискусства способна творить свою историю, где убийцы получают возмездие, а невинные жертвы спасение. 

В этом фильме очень тонко соприкасаются действительность и иллюзия. Музыка, кино, сериалы, рекламные постеры, множество реальных героев, которых Тарантино впервые вводит в свою картину в таком большом количестве, - все это работает как документалистика, которая погружает зрителя в  атмосферу Голливуда той эпохи.  

     Главный герой фильма вымышленный персонаж Рик Далтон ( Леонардо Ди Каприо). Стареющий актёр на закате своей  карьеры. Однообразные роли штампованных плохих парней в вестернах вгоняют Рика в депрессию. Алкоголь только усугубляет картину увядания, некогда знаменитого голливудского героя ковбойских боевиков. Разрыв между киношным образом крутого парня и реальным Риком Далтоном очень велик. В жизни он тревожный и сентиментальный, казалось бы уже потерявший надежду на воскрешение своей актёрской карьеры, мужчина. Соседство с модным молодым режиссёром Романом Полански и его женой, актрисой и моделью Шэрон Тейт, даёт слабый проблеск на перспективу войти в новую эпоху Голливуда . 

   Клифф Бут ( Брэд Питт) , стал для Рика не просто дублером в кино, но и незаменимым помощником и другом. Он каскадер и в отличной форме, который способен уложить самого Брюса Ли , но по сути, тоже является образом неудачника уходящей эпохи. Живет в вагончике со своей собакой Бренди. Из- за слухов про убийство жены, ему трудно найти работу в Голливуде. Рик и Клифф нужны друг другу в этом мире реальности и иллюзии, поэтому они неразлучны.  

  Шэрон Тейт - это реальный персонаж. Марго Робби справилась с этой ролью гениально. Несмотря на то, что у  героини мало реплик, и создаётся впечатление, что режиссёр только слегка коснулся облика известной актрисы, образ получился очень глубоким и содержательным. Она - воплощение молодости и жизнелюбия. Красивая, весёлая, добрая, умная, душа компании. Она кайфует от  всего,  что делает, и это передаётся окружающим,  и даже через экран зрителю. 

Сцена, когда  Шэрон Тейт смотрит в кинотеатре фильм с собственным участием, является не такой  простой, как может показаться.

Шэрон в зале смотрит на свою  актерскую работу, любуется на вымышленный образ.  ловит и смакует реакцию зрителей. И тут впервые, у меня , как у зрителя возникает протест против той ужасной действительности, которая ждёт эту актрису. Понимаешь, что реальность неотвратима, но улыбка Робби, ее расслабленная поза даруют надежду, что вымысел и реальность смогут пересечься и изменить ход  истории. Сцена в кинотеатре является ключевым моментом, когда Шерон выступает и как  актриса, и как зритель, и как каскадёр. 

 Не случайно в действие введен Брюс Ли, обучающий ее трюкам. Он так же являлся Ее другом . 

Каскадер (способный действовать, но не быть видимым), актер (всегда видимый, но не способный на подлинное действие) и зритель (видящий, но бездействующий) соединяются, чтобы осуществить невозможное.

     Развязка происходит в особняке Рика Далтона. Вот тут я узнаю прежнего Тарантино. Сцена, когда Клифф и его собака расправляется с хиппи, членами "семьи"  Мэнсон,  поистине гениальна . Кажется, что Тарантино обрушивает весь праведный гнев на этих нелюдей, которые вообразили, что они вправе лишать жизни людей безнаказанно.  Кульминацией становится сжигание дико-орущей сектантки в бассейне. Это лохматое исчадие ада, с окровавленной мордой, олицетворяло всё безумство идей этой секты . Рику Далтону, наконец,  удалось выступить в роли супергероя в реальной жизни и с помощью огнемета уничтожить эту бестию. 

      Финальная сцена дарит зрителю истинный катарсис. Зло наказано, все полюбившиеся персонажи живы,  дружба между героями возобновляется с новой силой, мечта Рика Далтона быть вхожим в новую элиту Голливуда осуществляется неожиданным образом. Чарующий голос Шерон Тейт из домофона приглашает героя Леонардо Ди Каприо познакомиться с ней и ее друзьями.

     Фильм получился яркий и динамичный. Музыка того времени задала рок-н-рольный  ритм повествованию. Звездный актерский состав украсил этот шедевр. В этом фильме даже роли второго плана получились харизматичными. Кто бы ты ни был в этой истории – актер, или продюсер Марвел Шварц ( Аль Пачино), или сектанты  члены «семьи», все, абсолютно все, еще и зрители, которые с упоением смотрят сериалы, фильмы и телепередачи. Это проходит лейтмотивом через весь фильм. Всё, ради чего работает мощная машина киноидустрии – это признание зрителя, которое возможно получить только через искренность и любовь. И у Тарантино это получилось. Вся его синефильская страсть воплотилась в  этой утопии, где нет границ между вымыслом и реальностью, где царит свобода от забвения и бессмертие.  

свернуть

Однажды в Голливуде

Посмотрел я это кино и остался в полнейшей прострации. Фильм неплохой. Если в нем Брэд Питт напару с Дикаприо, да еще Ал Пачино впридачу по мелочам, то можно с определенной степенью надежности ожидать, что он не будет полным отстоем. Но я пытаюсь понять, зачем Тарантино понадобилось создать альтернативную версию печально знаменитых событий.

еще

Посмотрел я это кино и остался в полнейшей прострации. Фильм неплохой. Если в нем Брэд Питт напару с Дикаприо, да еще Ал Пачино впридачу по мелочам, то можно с определенной степенью надежности ожидать, что он не будет полным отстоем. Но я пытаюсь понять, зачем Тарантино понадобилось создать альтернативную версию печально знаменитых событий.

Какие соображения, товарищи киношные эксперты?

PS

Есть такой браузер, Опера называется. Он построен на бесплатном VPN. VPN хороший хоть и без богатого выбора серверов по всему миру. И Резка и zfilm прекрасно показывают через него. Но вся его прелесть заключается в том, что он имеет VPN отдельно от браузера. Эт т.н. addon к Хрому и следовательно к Edge тоже.

Я в свою очереь обнаружил еще одну прелесть.  Если во время просмотра кино, отключить VPN, то zfilm это не замечает и продолжает транслировать, как ни в чем не бывало. Это значит, что любой, даже самый плохенький VPN годится для просмотра кино через zfilm. Думаю, что Резка мало от него отличается.

свернуть

Пе - сочные часы реальности или обыватель смотрит

На «Закрытом показе» Гордона упорно говорят об авторском кино, как о «другом» жанре кинематографа, не - утруждая себя каким -либо определением этого понятия. Так рождается символика коллективного бессознательного. Это очень удобная психологическая лазейка, где позволено без вреда для своей репутации замаскировать свою интеллектуальную неопределённость. С моей точки зрения, пришло время еще

На «Закрытом показе» Гордона упорно говорят об авторском кино, как о «другом» жанре кинематографа, не - утруждая себя каким -либо определением этого понятия. Так рождается символика коллективного бессознательного. Это очень удобная психологическая лазейка, где позволено без вреда для своей репутации замаскировать свою интеллектуальную неопределённость. С моей точки зрения, пришло время избавиться от этого безличного штампа и стать более точнее и конкретнее в определении, предлагая заменить «авторское» на «психоаналитическое» или «интеллектуальное». Об авторском кино, в строгом смысле его значения, мы можем говорить лишь только тогда, когда режиссер экранизирует свой сценарий, свою концепцию. К невероятному неудовольствию и возмущению многих, для меня «Андрей Рублев» и «Сибирский цирюльник» - по определению, авторское кино, т.к. режиссеры Тарковский и Михалков экранизировали свои сценарии, которые в данных случаях являлись и их концепцией (но всё это невероятно условно). И эта определённость мгновенно открывает нам перспективу для рассуждений различных оттенков, которые направлены на психологический континуум антропологического бытия, являющимся основным объектом и мотивом исследования этого киножанра. Ментальная кинетика творчества авторского кино несёт в себе энергетический потенциал различной интенсивности, который может взорвать привычные коллективные представления и обнажить новый космос восприятия или наоборот, зафиксировать наши заблуждения на уровне ритуальной действительности, где время измеряется песочными часами условной реальности. Поэтому для меня все же ближе и точнее назвать «это другое кино» психоаналитическим. Ещё раз подчеркну, что психоанализ это необязательно ортодоксальный фрейдизм. Психоанализ уже давно превратился в универсальный культурологический феномен, который невозможно было ограничить авторитарным мышлением Фрейда, заслуга которого безусловна и неоспорима. Фрейд, как Моисей, ревностно охранял свою веру (слишком дорогой ценой ему обошлась эта теория) и его талантливые ученики, как Юнг и Адлер, страдая Эдиповым комплексом, развивали психоанализ, надеясь, что создают нечто новое, но возникло универсальное! Для меня творчество, прежде всего - временное разрушение своего ритуального "Я", на обломках которого обязательно должна появиться, как минимум, потенциальная возможность возникновения УНИВЕРСАЛЬНОГО! Для меня глубоко символично, что в создании фильма «Лучшее время года» принимала участие студия «КиноПроба», где могут проявить себя актеры различных характеров и возможностей. Мне кажется, что название этого фильма берет свое начало в нежном и трогательном понимании таинственного акта, как дебют. Итак, фильм «Лучшее время года».



Как зрителю, мне фильм не понравился. Очень медлительно и невнятно, а главное непонятно. И этот условный факт делает фильм непрокатным, но возможно, фестивальным. На этом мой статус среднестатистического зрителя исчерпывает себя и включается «второй уровень внимания» - аналитическое мышление и художественное восприятие, которые позволяют мне временно абстрагироваться от личного опыта и войти в медитативное состояние, где душа превращается в «зеркало» Тарковского. Тот, кто желает по разным причинам пройти через врата искусства, обязан сбросить железобетонные латы своей рациональности и открыть себя созерцанию. Иначе, нет никакой надежды, услышать, увидеть, понять, сделать шаг и вернуться... На первый взгляд очень хочется заявить, что этот фильм о любви. Но это было бы в высшей степени легкомысленно и удобно. Наш коллективный интеллект с удовольствием охотничьего пса уже нетерпеливо вызывает напряжение поводка наших мыслей, чтобы с игривой радостью броситься в знакомые окрестности банальных рассуждений и хвастливо, повиливая хвостиком, принести нам очередную утку. Но не родилась ещё та собака, которая могла бы приволочь к ногам охотника Любовь! Да и не собачье это дело! Ту реальность, которую нам предлагает режиссёр, лексически представлена несложными репликами. Простой быт не терпит сложноподчинённых предложений. Вербальную недостаточность восполняют символы, которые очень часто и есть проявление высшей реальности, а в искусстве высшую правду. Велосипед и шахматы - это не просто трофеи «фронтовика», а символы высшего детского достатка послевоенного  социализма. Любое прикосновение к ним без разрешения - осквернение сакральности мечты. Но юноше Вале не понять этого «жмотовства», и его влечение к «велику» лишь естественная попытка компенсировать уже свою послевоенную бедность... Во всяком случае, конфликт, на первый взгляд, незатейливо и непорочно зачат. Но непорочное зачатие - это особое состояние неземного бытия, которое, превращаясь в человеческое знание, требует в качестве обязательной и неизбежной платы страданием, покаянием через кровь и пот, которая обязательно должна вести к непорочности жизни и смерти земного человека... Кровь на губах «влюблённых» сюрреалистически демонстрируется зрителю и отвлекает внимание от простых, но ключевых фраз. «Тебе было больно?» - озабоченно спрашивает Валентина своего возлюбленного после первой, вероятно сексуальной близости, и тот тихо отвечает, что нет, неожиданно добавляя - «даже было приятно». Этот невинный ответ окажется тем скрытым и истинным мотивом Валентина, когда он вонзит фигуру в глаз «фронтовика» (наверняка этой фигурой был «слон», именуемый в народе «офицером&raquo. А моральное право совершить такой поступок, стал его переход в зоологический статус мужчины-самца. Так происходит взросление в среде без сложноподчинённых предложений, где абсолютное большинство «взрослых дядь и тёть» - всего лишь дети с социально признанным либидо, которое по обыкновению называют любовью... В фильме представлена драматургия либидного треугольника взрослеющих детей и впавших в детство постаревших женщин... Зато нет лжи!!! Маленькие хитрости Кати и Валентины - проявление внутривидовой борьбы, которая имеет подтекст такого содержания. Девушка, ещё не достигнув женского возраста, начинает понимать, что её обнажённое тело привлекает мужские взгляды и это осознание становится её оружием. Но это оружие становится ещё более опасней и изощрённей, когда нагота дерзко демонстрируется другой в присутствии объекта обожания. Но временное торжество превосходства избранности ложно и легкомысленно воспринимается, как победа над соперницей, которая, в сущности, ещё подросток. Так банальный антагонизм превращается в судьбу. Так начинается порочное зачатие знания, которое ведёт не к мудрости, а к накоплению невротического потенциала. Отлично работает метафора: две женщины - два патрона в ружье. Наверняка тот зритель, который ещё продолжает смотреть фильм, понимает, что ружьё - это мужчина. По сценарию, один патрон холостой, а другой - боевой. И мы радостно как нам кажется, начинаем понимать аллегорический язык замысла режиссёра, что холостой патрон - это Катя и так далее... Так считает и главный герой, проговаривая это вслух. И это вызывает доверие. У почти аутичных героев, каждое слово звучит, как истина! Но я понимаю, что холостых патрона – два (да и ружьишке – не чеховское), хотя бы потому, что у этой истории "любви" нет рождения младенца, а есть исчезновение ребёнка - мужчины. Но во взаимоотношениях двух героинь присутствует тяжёлая психологическая проблема со своей субъективной логикой: любовница Валя была первой женщиной, а «вторая женщина» Катя - это законный и неприкосновенный статус детской мечты и первой жены. Может быть поэтому так неузнаваемо меняется внешность Валентины, которая помогает зрителю принять мысль о том, что произошло нечто необратимое, что прежняя Валя в представлении её избранника, превратилась в идеальную иконку прошлого. Но как прекрасен финал фильма! Примирение двух вечных соперниц, как жизнь после смерти, меня очаровал. Я бросил взгляд на письменный стол моего подсознания, где закончили свой бег песочные часы земной жизни двух женщин из фильма «Лучшее время года»...

свернуть

КАНОНЫ МИРОЗДАНИЯ ...

Канон №1

«Те мудрецы, которые безобидны и никогда не ограничиваются одной лишь физиологией, обретают бессмертное состояние, попав в которое, они больше не скорбят.» © Будда

  

  

еще

Канон №1

«Те мудрецы, которые безобидны и никогда не ограничиваются одной лишь физиологией, обретают бессмертное состояние, попав в которое, они больше не скорбят.» © Будда

  

  

свернуть

Радость от радости.

На днях посмотрела советский фильм 1975 года "Это мы не проходили" , заинтересовало , то что стояло ограничение 18+ .  

Ну, думаю может про Любовь, или ещё какие страсти мордасти покажут. Кино оказалось почти детским, скорее подростковым. 

Молодые учителя приехали на практику в закавказскую республику. Они производили впечатление совсем еще

На днях посмотрела советский фильм 1975 года "Это мы не проходили" , заинтересовало , то что стояло ограничение 18+ .  

Ну, думаю может про Любовь, или ещё какие страсти мордасти покажут. Кино оказалось почти детским, скорее подростковым. 

Молодые учителя приехали на практику в закавказскую республику. Они производили впечатление совсем не советских граждан. Такие все модные , словно сошедшие с обложки журнала "бурда моден", с передовыми взглядами на образование. Разрешили детям рассаживаться по своему усмотрению, а учитель физики , единственный мужчина в этом молодом коллективе, так и заявил, что физику понимает маленький процент людей, поэтому тот кто не понимает , может не грузиться особо.

Старые учителя были как символ советчины. Плохо одетые, курящие,приверженцы тоталитарной системы обучения в школе. Вот тут у меня возник когнитивный резонанс, что хотел сказать всем этим режиссёр? Допустим, в фильме Гайдая "бриллиантовая рука", все добропорядочные советские граждане  одеты скромно плоховатенько. А вот криминальные элементы , все модные ,курящие и пьющие. 

Так вот, в картине " это мы не проходили" ученики все умные, воспитанные . Даже самые хулиганы с " Камчатки" , очень свободны в своих взглядах . Задаются философскими вопросами, типа , чем человек отличается от животных. Свободно говорят на английском. В общем и целом , значит система обучения " старых" учителей не так и плоха. 

  Что ещё в фильме понравилось - это атмосфера времени, этакая радость от радости. Все весёлые, беззаботные. Пьют газировку из автоматов в граненых стаканах общего пользования. И нет вам никаких вирусов и бацилл. Старшеклассники вполне самостоятельные, родители не трясутся с детьми, отношения на полном доверии. 

Посмотрев этот фильм, я стала понимать, почему так ностальгируют по СССР совсем молодые люди, которые никогда не жили в этой стране. Великая сила искусства , что ни говори, а Ленин прав был : "Из всех искусств для нас важнейшим является кино"

свернуть

Поиск не доступен потому что вы отключили «участие анкеты в поиске». Чтобы снять ограничение необходимо

  • Знакомства ГЛАВНАЯ
  • Регистрация новичкам
  • Вход бывавшим тут
  • Выход замести следы!
  • Добавить анкету
  • Красивые девушки
  • Красивые парни
  • Расширенный поиск
  • Мои сообщения
  • Настройки
  • Фильтр от альфонсов
  • Фильтр от старушек
  • Объявления
  • Дневники
  • Путешествия
  • Свидания
  • m.love4ert.ru версия для смартфонов и планшетов
    Попутчицы и попутчики найди для поездки/тура/круиза/похода девушку/парня/компанию девушек/компанию парней

    Купить VIP-статус снять все ограничения!

    Оплата услуги совершена

    Услуга будет оказана в ближайшие несколько минут.
    Понятно

    Произошла ошибка

    Перезагрузите страницу и повторите операцию через 5 минут
    Понятно