Поиск по тегам

Все записи, содержащие тег кино

И явь, и сны, и смерть...

Сколько живу, столько и слышу о Тарковском. Как любитель кино я слушаю разных кинокритиков , а так же всех тех, кто причастен к этому виду искусства, так вот, все они Тарковского характеризуют как гениального режиссёра, внёсшего особый вклад в развитие кино. Тут на мамбе уже посвящали посты фильмам этого режиссёра еще

Сколько живу, столько и слышу о Тарковском. Как любитель кино я слушаю разных кинокритиков , а так же всех тех, кто причастен к этому виду искусства, так вот, все они Тарковского характеризуют как гениального режиссёра, внёсшего особый вклад в развитие кино. Тут на мамбе уже посвящали посты фильмам этого режиссёра , и я пыталась посмотреть его "Солярис"  , но не пошло как-то. Отложила. Всему своё время. Значит не доросла. На 9 мая решила поискать для просмотра фильм про войну.

" Иваново детство" Тарковского был в топе фильмов про Великую Отечественную. Ну вот, и предоставился случай ещё раз соприкоснуться с творчеством этого непростого кинорежиссера. И знаете, не пожалела. Так, как он показал войну , я ещё ни в каком фильме не видела. 

Главный герой - Иван, мальчик лет 11 , сирота. Отец, мать и маленькая сестренка были убиты немцами. Мальчик несколько раз сбегал из детдома , суворовского училища на фронт. 

Он был поглощён одной идеей - отмстить фашистам за своих родных. В армии он ходил  в разведку , наравне со взрослыми выполнял сложнейшие задачи. 

Был в своигоды уже таким нервным издерганным мужичком , и только во сне мог быть мальчиком, который смеётся играет , веселится. 

Что меня больше всего поразило в фильме , так это то , как показал Тарковский контраст реальности и снов.  Реальность была кошмарным сном, где все персонажи были какими то неправдоподобными : мальчик не мальчик , старик странный на пожарище с петухом на верёвочке,  трупы товарищей сидящие на берегу реки . Все это , включая пространство безвременное , топкое, вязко- хмурое - элементы кошмарного сна , от которого хочется отмахнуться и не вспоминать. А сны Ивана - как раз таки очень живые радостные , наполненные любимыми людьми, там мама , сестра - туда хочется ещё и ещё возвращаться. Поэтому Гг при любой возможности и погружался в сон, как во что то спасительное. 

Эта идея очень близка мне показалась. Был в жизни период , когда реальность была страшным сном, а спасение было только во сне. 

Конечно, я не сравниваю свои проблемы с проблемами Ивана из фильма. Война - это бедствие не одного человека, а множества. Сын полка не редкость были на той войне. 

Тарковский показал свой взгляд на войну , как на противоестественное для человечества . Души гибнут задолго до физической смерти - и это страшно. 

"Ему столько довелось пережить, что нам и не снилось, — шепчет Холин. Он и в партизанах был, и в Тростянце — в лагере смерти… У него на уме одно: мстить до последнего! Как рассказывает про лагерь или вспомнит отца, сестренку, — трясется весь. — никогда не думал, что ребенок может так ненавидеть…" (с) 

Всем желающим, кто смотрел фильм или другие фильмы Тарковского предлагаю поделиться своими впечатлениями. 

свернуть

Методология и методы Кости Сапрыкина

Поезд мчит, люди едут, позови же меня в даль светлую.

Пассажиры пыхтят, как паровоз, некоторые вышли в тамбур и курят.Многих трясет. Они теряют связь с реальностью, виртуальной - тоже, особенно когда пропадает вай- фай и рельсы на перегонах плохо стыкуются. В купе сидят дамы, две или одна.Иногда несколько, важно не еще

Поезд мчит, люди едут, позови же меня в даль светлую.

Пассажиры пыхтят, как паровоз, некоторые вышли в тамбур и курят.Многих трясет. Они теряют связь с реальностью, виртуальной - тоже, особенно когда пропадает вай- фай и рельсы на перегонах плохо стыкуются. В купе сидят дамы, две или одна.Иногда несколько, важно не принимать на свой счёт. Если Хельга или Ольга - это дамы , то дамы это не обязательно ХельгИ или

 ОльгИ , есть же ведь в поезде  и другие женщины.

***

 Причем это может оказаться одно и то же лицо - ОльгОхЕльго / ХельгоОльго. И тогда непонятно с кем они вообще разговаривают, очевидно , что сама с собой же, и это нормально! Почему бы, действительно, не поговорить с умным человеком, когда дама сама себе не хреновый друг и едет в купе одна?

***

Или подруга, а не друг, сама себе нехреновая. Почему бы сидя в купе сам- на - сам чем- то не поделиться и не выговориться? Вот друг или подруга вроде как одно и тоже, однокоренное что - то, но не всякий плохой друг - хорошая подруга, а не всякая подруга не отступится от тебя, когда дело коснется общего друга, который может оказаться мужем одной из них... или одна из них сама не была при этом когда- то любовницей их друга, одного на двоих.

Условно.Без намеков.

***

Речь о другом : о воспитании, о ни о чем, о сенокосе, о вине, о псарне, о своей родне, о воспитанности, о риторике, о логике.

Но сколько можно о женской логике!

***

Нисколько, о ней речи нет и больше не будет. Нет логики мужской или женский, она просто есть или ...или никогда у человека не ночевала.

При условии, если он или она, человек в смысле - не троллит.

***

 Софисты и лОгики - это лЮдики , склонные к софистике и любящие рассуждать, чтобы одно  вытекало из другого, даже если сверху крыша  протекает- убеждать и побеждать все равно надо.

Победа любой ценой.

Во что бы то ни стало,  надо победить.

***

Вернёмся в купе, но не обязательно туда, можно и ещё куда.

***

Вот сидит в купе Хельга.

Заходит Ольга и смотрит на Хельгу. Хельга смотрит на Ольгу, Ольга смотрит на Хельгу ещё выразительнее, чем та на нее, обе при этом толком ничего не говорят, но молча являют чудеса логики и красноречия.

***

Ольга:Не уберете ли Вы свой чемоданчик ?

.

Хельга: Нет, не уберу. Почему это я должна его убирать?

.

Ольга: Так ведь тесно же сидеть! 

.

Хельга: Меньше жрать надо. Похудеете и столько места не нужно будет.

.

Ольга : А почему так грубо? Какие все грубые стали, просто невозможно в поездах стало ездить!

.

Хельга: Сама ты хамка, лошара , срач хочешь тут в купе развести и про зятя моего наговариваешь!

.

Ольга: Какого зятя?

.

Хельга: Ты что , тёщей никогда не была ....и у тебя проблем с зятем никогда не было?

.

Ольга: Только у такой дуры, как ты может быть зять, проблемы и -  проблемы с зятем. Не было бы его, никто бы тебе сейчас тут срач разводить и не собирался.Убери чемодан, свинья невоспитанная!

.

Хельга: Так ты мне еще и "тыкаешь"! Может хочешь , чтобы и мой зять в тебя тыкнул.Как тыкнет в тебя, так навсегда желание выходить замуж отобьет.Вот принципиально ничего подвигать не буду!

.

Заходит в купе проводник и спрашивает.

.

- Женщина , вы сами с собой разговариваете, Вас Зита или Гита зовут ?

.

-Закройте дверь или чаю принесите, два стакана.

.

- Вы одна столько выпьете?

.

- Один для нее, для Эльзы.

.

- А второй для меня, для Ильзы.

***

Вернёмся к Вечности и вечным истинам.

СОФИстика - это любовь к мудрствованию, и ничего более.

Это способность блуждать в темном непролазном лесу и оттуда кричать, чтобы люди тянулись к свету библейских истин. 

свернуть

Рецензия номер два "Комплекс в стиле "кококо".

Авдотья Смирнова-странная женщина как,впрочем, все женщины-режиссёры. Эту странность подчёркивает её брачный союз с Анатолием Чубайсом, заключённый в 2012 году и творческим первенцем этого брака, наверное, стал её фильм " Кококо". Этот фильм в прокате проходит в номинации "комедия", почти как у Чехова. Не люблю пересказывать увиденное. Ведь невозможно пересказать еще

Авдотья Смирнова-странная женщина как,впрочем, все женщины-режиссёры. Эту странность подчёркивает её брачный союз с Анатолием Чубайсом, заключённый в 2012 году и творческим первенцем этого брака, наверное, стал её фильм " Кококо". Этот фильм в прокате проходит в номинации "комедия", почти как у Чехова. Не люблю пересказывать увиденное. Ведь невозможно пересказать "цветок" и тем более запах цветка. Фильм снят крупным планом в стиле документалистики. Иногда даже забывашь, что изображение цветное и следишь за сюжетом в чёрно-белом восприятии. Актёры блестяще справились с беспардонностью крупного плана, который не прощает ни малейшего промаха в игре. Но ещё сложнее было озвучить бытовую вербальность сценария. Текст фильма упрощён до полнейшей профанации мышления не какого-нибудь провинциального городка, а современных граждан самого Санкт-Петербурга, которые работают научными работниками этнографического музея. А этнография, как известно — колыбельный источник психоанализа. А там, где присутствует даже невзрачный  намёк на психоанализ, режиссёр не может на фоне нарочитого интеллектуального аутизма высокообразованных героев, обойтись без символической мандалы из бытовых предметов. Уже в начале фильма, как павловский сигнал, внимательный зритель на переднем плане событий в железнодорожном купе, фиксирует в кадре пустой бокал вина стоящий на книге. Бокал конечно принадлежал гротескной провинциалке из Ебурга (Анна Троянова), а толстенная книга, конечно же полнеющей интеллигентке (Анна Михалкова) из современного Петербурга. Топоним Ебург обсуждению не подлежит, благодаря своей откровенности. Героинь изящно обкрадывают и если интеллигентке есть куда приложить свою обкраденную голову, то провинциалке из Ебурга   без паспорта и денег, но с провинциальным анфасом и профилем_ светит прямая дорожка в полицейский обезьянник до выяснения. И когда этот намёк почти превратился в реальность, интеллигентка не уронила честь Петербурга и вырвала провинциалку из цепких рук  полиции случая. Жилище интеллигентки запущено, как и положено творческому человеку. Но как же, как же помним ахматовское из какого сора растут стихи. Благодарная провинциалка как золушка наводит порядок, правда при этом случайно в пыли своего пыла портит рисунок художника Тышлера, который очень дорог интеллигентке.Не всегда народ понимает высокое искусство! Она уже три года в разводе, но когда она нуждается в помощи, звонит своему бывшему и иногда эта помощь заканчивается взаимным сексуальным облегчением. Но провинциалка не просто мещанка городка Ебург, а музыкальный работник местного клуба. Ну как же можно народ в лице разбитной бой-бабы, которая может и унитаз почистить, и замки в двери вставить, и в рыло дать уличным босякам, лишить творческого начала. На фоне спонтанных пьянок, непрошенных гостей, но полного домашнего порядка и вкусного обеда, питерская интеллигентка впадает в состояние экзистенциальной рефлексии с пробуждением архаичной вины перед провинциалами, которые не могут посещать музеи и театры. А ведь они тоже люди! И действительно, благодарная ебуржанка от всей души дарит интеллигентке вместо испорченного Тышлера, лубочную картину с изображением во весь рост Петра Великого. Я грешным делом уже стал подумывать, что эти две не очень счастливые русские женщины средних лет сольются в единый мозг любовных объятий современного постмодернизма современных сексуальных вытеснений. Но как всегда, неожиданно вмешивается его величество банальный бытовой секс. Интеллигентка неожиданно становится свидетелем спонтанного сексуального акта между ебуржанкой и её бывшим мужем. И тайное в какой уже раз становится народным достоянием. Она тихопомешанно, как и положено интеллигентке тенью Гамлета исчезает в сумерках своей комнаты. Ебуржанка воет тургеневской собачонкой под закрытой дверью обиженного благородия. И оно соизволяет  открыть дверь, чтобы обозвать воющую ебуржанку самыми обидными словами, которая та уже успела позабыть. И её охватывает истерический плачь а-ля Магдалины со словами: Я же  тебе верила и между прочим, ты в ответе кого приручила. И казалось бы, примирение вновь готово обрести естественное лесбиянство. Но нет! Интеллигентка всё же антрополог, в ней на табу наложено табу и в результате она пытается ночью подушкой задушить казалось бы прощёную провинциалку, которая как бы между прочим ещё является и матерью. Правда её дочь воспитывается у деревенской тётки, так сказать на материнском лоне природы. Шум, гам и в обезьяннике сидит провинциалка, а интеллигентка строчит заявление о покушении на её жизнь. Она с некоторым облегчением выходит на питерскую улицу и к ней обращается какой-то бомж. Она в ужасе вновь вбегает в полицейскую приёмную и начинает умолять оперативного дежурного отпустить её подругу. Но та исступлённо кричит: не отдавайте меня ей, не отдавайте меня ей! Конец фильма.  Но почему "Кококо"? В одном из эпизодов фильма интеллигентка разъясняет провинциалке, что это здание построено в стиле " рококо". Принято считать, что рококо является высшей стадией барокко. Однако, барокко в переводе с итальянского означает: причудливый, странный. Как бы жемчужина с пороком. Но провинциалке из Ебурга проще произносить "кококо". Русская интеллигенция всегда походила на кудахчущих несушек. "Кококо" - народный приговор его интеллигенции. Иными словами: этакое "кококо" единства в борьбе противоположностей.

свернуть

кино

как известно, кино наиглавнейшее из искусств, после цирка, и роль его в идейной пропаганде трудно переоценить,она сравнима с ролью, кторую играют СМИ, но только кино люди доверяют больше

кино любого времени не отражает суть идеологии того времени, а формирует человека того времени исходя из целей и задач тех, кто эти еще

как известно, кино наиглавнейшее из искусств, после цирка, и роль его в идейной пропаганде трудно переоценить,она сравнима с ролью, кторую играют СМИ, но только кино люди доверяют больше

кино любого времени не отражает суть идеологии того времени, а формирует человека того времени исходя из целей и задач тех, кто эти идеи герерирует и делает расхожими,

с этой точки зрения можно проанализировать любое кино,я взьму последнее,которое посмотрела -

"острые предметы" 2018, детектив, драма, триллер, США 

даже не знаю, что во-первых там)) наверное феминизм! или т.н. борьба с сексизмом, потому что на этотраз жесточайший маньяк может оказаться и енщиной, мы этого не знаем по ходу действия,нам об этом намекают, дескать, нехорошобыть сексистом, женщины тоже  прекрасно убивают, воторым можно взятьидео отоксичности родителей, очень популярную,взятую на вооружение всеми пропагандистами мира, с тем чтобы опыт поколений не мог бы передаваться, направленный и на развал семьи... и личности, далее.. лояльное тношение к алкоголю и наркотикам...идея невозможности сблизиться с мужчиной, и идея лесбийской любви, но в частности,  там есть мать с синдромом Мюнхаузена, что значит, что она нуждается в психологисеском доминировании с помощью заботы о больном.. и таким образом,  она убивала своих дочерей.. давая им микстуры, от котрых они болели,  умирали.. но не сразу... но и стала еще серийным убийцей, и они навели меня на мысль,  что это о миовой медицине, которая  заболела синдромом Мюнхаузена

свернуть

Что делает мужчину мужчиной? Записки на манжетах о Базарове и о мужской сути .

               Заметки на манжетах.))   "Мы все учились понемногу чему -нибудь и как- нибудь. " И в итоге имеем то, что имеем.

                После резко отрицательного впечатления от  фильма "Анна Каренина. История Вронского" захотелось посмотреть какую -нибудь еще

               Заметки на манжетах.))   "Мы все учились понемногу чему -нибудь и как- нибудь. " И в итоге имеем то, что имеем.

                После резко отрицательного впечатления от  фильма "Анна Каренина. История Вронского" захотелось посмотреть какую -нибудь качественно  сделанную экранизацию классического романа , и я выбрала  четырёхсерийный фильм   Белорусской студии , поставленный по роману Тургенева "Отцы и дети , и не ошиблась в своём выборе. Сериал  поставлен шедеврально и очень близко к тексту романа ,  благодаря чему вся интеллектуальная мощь произведения  сохраняется даже в художественной постановке  :   умные споры образованных людей , отличный  подбор и прекрасная игра  актёров,  искренние чувства , великолепные интерьеры дворянской усадьбы 19 века,   оригинальные режиссёрские находки!  В итоге получила колоссальное удовольствие и возможность поразмышлять на вечные темы. К примеру,  о личности Базарова и о том,  для какой цели рождён мужчина и каким он должен быть в идеале? В школе нам преподносили чересчур идеологизированный образ этого героя, а  теперь я посмотрела на него совсем другими глазами . Он там спорит  о жизни с аристократом Павлом Петровичем , и теперь с высоты исторических событий ясно становится , кто есть кто. Это ведь  по сути  спор будущего Шарикова, в которого неминуемо должен будет позже  выродиться герой,  не  верящий  ни во что, и в том числе  в  духовную силу культуры   ,  с носителем  традиций культуры и  интеллигентности. — Аристократизм, либерализм, прогресс, принципы, подумаешь, сколько иностранных… и бесполезных слов! Русскому человеку они даром не нужны - ,заявляет Базаров, на что Павел Петрович в ответ  резонно замечает  , что аристократы являются носителями вековых  традиций культуры и что без чувства собственного достоинства, без уважения к самому себе, — а в аристократе эти чувства развиты, — нет никакого прочного основания общественному… bien public,  общественному благу  . И что главнвый стержень человека -это личность! Разве он не прав? Ведь  для мужчины самое главное -это быть личностью и носителем всего лучшего , что создано  человечеством . И дальше в романе  Базаров снова  показывает себя невежественным мужланом,  который  пугается чувства любви , появившегося у него к Одинцовой и буквально искореняет его в себе.  И это  идеал  героя  19 века ? Не верящий  ни в принципы , ни в любовь, ни в  культуру? Посвятивший себя разрушительству всех старых устоев? Отрицающий любовь и утверждающий , что это романтическая чушь. «И что за таинственность отношений между мужчиной и женщиной? Мы, физиологи, знаем, какие это отношения. Ты проштудируй-ка анатомию глаза, откуда тут взяться загадочному взгляду? Это все романтизм, чепуха, гниль, художество. ».«Нравится тебе женщина – старайся добиться толку. Не получилось, ну, отойди – не свет клином сошелся-,  говорит он Аркадию . Или ещё его высказывание о понравившейся  женщине  :«Этакое богатое тело, хоть сейчас в анатомический театр».               

                                               Никого и ничего это не напоминает? Разве не похожи эти  рассуждения  о женщинах на  взгляды иных  современных мужчин? Вот я и подумала : а для какой цели вообще   рождён мужчина? Чтобы всё отрицать,   в том числе любовь и  традиции культуры ?  Или для утверждения и воплощения  какой- то высокой миссии ? В чём миссия мужчины на Земле :  бесконечно  прыгать от одной женщины к другой и ставить звёздочки на фюзеляж или , может, всё же в чём -то другом? Что делает мужчину мужчиной? Не по факту рождения , а по сути? 

свернуть

Весь мир-кинотеатр, а люди в нем зрители (c)

«Однажды в… Голливуде» - это признание в любви кинематографу от Квентина Тарантино. Этот фильм отличается от предыдущих картин Тарантино. В нем нет обычного для этого режиссёра  цинизма , фильм наполнен душевностью и сентиментальностью. В основе сюжета лежит реальная история  зверского убийства беременной жены известного режиссёра Романа Полански, Шэрон Тейт и еще

«Однажды в… Голливуде» - это признание в любви кинематографу от Квентина Тарантино. Этот фильм отличается от предыдущих картин Тарантино. В нем нет обычного для этого режиссёра  цинизма , фильм наполнен душевностью и сентиментальностью. В основе сюжета лежит реальная история  зверского убийства беременной жены известного режиссёра Романа Полански, Шэрон Тейт и ее друзей, которая произошла в 1969 году в особняке на голливудских холмах. Режиссёр гениально воплощает на экране двухтысячелетнюю мечту человечества о спасении. 

  Идея фильма - сила киноискусства способна творить свою историю, где убийцы получают возмездие, а невинные жертвы спасение. 

В этом фильме очень тонко соприкасаются действительность и иллюзия. Музыка, кино, сериалы, рекламные постеры, множество реальных героев, которых Тарантино впервые вводит в свою картину в таком большом количестве, - все это работает как документалистика, которая погружает зрителя в  атмосферу Голливуда той эпохи.  

     Главный герой фильма вымышленный персонаж Рик Далтон ( Леонардо Ди Каприо). Стареющий актёр на закате своей  карьеры. Однообразные роли штампованных плохих парней в вестернах вгоняют Рика в депрессию. Алкоголь только усугубляет картину увядания, некогда знаменитого голливудского героя ковбойских боевиков. Разрыв между киношным образом крутого парня и реальным Риком Далтоном очень велик. В жизни он тревожный и сентиментальный, казалось бы уже потерявший надежду на воскрешение своей актёрской карьеры, мужчина. Соседство с модным молодым режиссёром Романом Полански и его женой, актрисой и моделью Шэрон Тейт, даёт слабый проблеск на перспективу войти в новую эпоху Голливуда . 

   Клифф Бут ( Брэд Питт) , стал для Рика не просто дублером в кино, но и незаменимым помощником и другом. Он каскадер и в отличной форме, который способен уложить самого Брюса Ли , но по сути, тоже является образом неудачника уходящей эпохи. Живет в вагончике со своей собакой Бренди. Из- за слухов про убийство жены, ему трудно найти работу в Голливуде. Рик и Клифф нужны друг другу в этом мире реальности и иллюзии, поэтому они неразлучны.  

  Шэрон Тейт - это реальный персонаж. Марго Робби справилась с этой ролью гениально. Несмотря на то, что у  героини мало реплик, и создаётся впечатление, что режиссёр только слегка коснулся облика известной актрисы, образ получился очень глубоким и содержательным. Она - воплощение молодости и жизнелюбия. Красивая, весёлая, добрая, умная, душа компании. Она кайфует от  всего,  что делает, и это передаётся окружающим,  и даже через экран зрителю. 

Сцена, когда  Шэрон Тейт смотрит в кинотеатре фильм с собственным участием, является не такой  простой, как может показаться.

Шэрон в зале смотрит на свою  актерскую работу, любуется на вымышленный образ.  ловит и смакует реакцию зрителей. И тут впервые, у меня , как у зрителя возникает протест против той ужасной действительности, которая ждёт эту актрису. Понимаешь, что реальность неотвратима, но улыбка Робби, ее расслабленная поза даруют надежду, что вымысел и реальность смогут пересечься и изменить ход  истории. Сцена в кинотеатре является ключевым моментом, когда Шерон выступает и как  актриса, и как зритель, и как каскадёр. 

 Не случайно в действие введен Брюс Ли, обучающий ее трюкам. Он так же являлся Ее другом . 

Каскадер (способный действовать, но не быть видимым), актер (всегда видимый, но не способный на подлинное действие) и зритель (видящий, но бездействующий) соединяются, чтобы осуществить невозможное.

     Развязка происходит в особняке Рика Далтона. Вот тут я узнаю прежнего Тарантино. Сцена, когда Клифф и его собака расправляется с хиппи, членами "семьи"  Мэнсон,  поистине гениальна . Кажется, что Тарантино обрушивает весь праведный гнев на этих нелюдей, которые вообразили, что они вправе лишать жизни людей безнаказанно.  Кульминацией становится сжигание дико-орущей сектантки в бассейне. Это лохматое исчадие ада, с окровавленной мордой, олицетворяло всё безумство идей этой секты . Рику Далтону, наконец,  удалось выступить в роли супергероя в реальной жизни и с помощью огнемета уничтожить эту бестию. 

      Финальная сцена дарит зрителю истинный катарсис. Зло наказано, все полюбившиеся персонажи живы,  дружба между героями возобновляется с новой силой, мечта Рика Далтона быть вхожим в новую элиту Голливуда осуществляется неожиданным образом. Чарующий голос Шерон Тейт из домофона приглашает героя Леонардо Ди Каприо познакомиться с ней и ее друзьями.

     Фильм получился яркий и динамичный. Музыка того времени задала рок-н-рольный  ритм повествованию. Звездный актерский состав украсил этот шедевр. В этом фильме даже роли второго плана получились харизматичными. Кто бы ты ни был в этой истории – актер, или продюсер Марвел Шварц ( Аль Пачино), или сектанты  члены «семьи», все, абсолютно все, еще и зрители, которые с упоением смотрят сериалы, фильмы и телепередачи. Это проходит лейтмотивом через весь фильм. Всё, ради чего работает мощная машина киноидустрии – это признание зрителя, которое возможно получить только через искренность и любовь. И у Тарантино это получилось. Вся его синефильская страсть воплотилась в  этой утопии, где нет границ между вымыслом и реальностью, где царит свобода от забвения и бессмертие.  

свернуть

Однажды в Голливуде

Посмотрел я это кино и остался в полнейшей прострации. Фильм неплохой. Если в нем Брэд Питт напару с Дикаприо, да еще Ал Пачино впридачу по мелочам, то можно с определенной степенью надежности ожидать, что он не будет полным отстоем. Но я пытаюсь понять, зачем Тарантино понадобилось создать альтернативную версию печально знаменитых событий.

еще

Посмотрел я это кино и остался в полнейшей прострации. Фильм неплохой. Если в нем Брэд Питт напару с Дикаприо, да еще Ал Пачино впридачу по мелочам, то можно с определенной степенью надежности ожидать, что он не будет полным отстоем. Но я пытаюсь понять, зачем Тарантино понадобилось создать альтернативную версию печально знаменитых событий.

Какие соображения, товарищи киношные эксперты?

PS

Есть такой браузер, Опера называется. Он построен на бесплатном VPN. VPN хороший хоть и без богатого выбора серверов по всему миру. И Резка и zfilm прекрасно показывают через него. Но вся его прелесть заключается в том, что он имеет VPN отдельно от браузера. Эт т.н. addon к Хрому и следовательно к Edge тоже.

Я в свою очереь обнаружил еще одну прелесть.  Если во время просмотра кино, отключить VPN, то zfilm это не замечает и продолжает транслировать, как ни в чем не бывало. Это значит, что любой, даже самый плохенький VPN годится для просмотра кино через zfilm. Думаю, что Резка мало от него отличается.

свернуть

Пе - сочные часы реальности или обыватель смотрит

На «Закрытом показе» Гордона упорно говорят об авторском кино, как о «другом» жанре кинематографа, не - утруждая себя каким -либо определением этого понятия. Так рождается символика коллективного бессознательного. Это очень удобная психологическая лазейка, где позволено без вреда для своей репутации замаскировать свою интеллектуальную неопределённость. С моей точки зрения, пришло время еще

На «Закрытом показе» Гордона упорно говорят об авторском кино, как о «другом» жанре кинематографа, не - утруждая себя каким -либо определением этого понятия. Так рождается символика коллективного бессознательного. Это очень удобная психологическая лазейка, где позволено без вреда для своей репутации замаскировать свою интеллектуальную неопределённость. С моей точки зрения, пришло время избавиться от этого безличного штампа и стать более точнее и конкретнее в определении, предлагая заменить «авторское» на «психоаналитическое» или «интеллектуальное». Об авторском кино, в строгом смысле его значения, мы можем говорить лишь только тогда, когда режиссер экранизирует свой сценарий, свою концепцию. К невероятному неудовольствию и возмущению многих, для меня «Андрей Рублев» и «Сибирский цирюльник» - по определению, авторское кино, т.к. режиссеры Тарковский и Михалков экранизировали свои сценарии, которые в данных случаях являлись и их концепцией (но всё это невероятно условно). И эта определённость мгновенно открывает нам перспективу для рассуждений различных оттенков, которые направлены на психологический континуум антропологического бытия, являющимся основным объектом и мотивом исследования этого киножанра. Ментальная кинетика творчества авторского кино несёт в себе энергетический потенциал различной интенсивности, который может взорвать привычные коллективные представления и обнажить новый космос восприятия или наоборот, зафиксировать наши заблуждения на уровне ритуальной действительности, где время измеряется песочными часами условной реальности. Поэтому для меня все же ближе и точнее назвать «это другое кино» психоаналитическим. Ещё раз подчеркну, что психоанализ это необязательно ортодоксальный фрейдизм. Психоанализ уже давно превратился в универсальный культурологический феномен, который невозможно было ограничить авторитарным мышлением Фрейда, заслуга которого безусловна и неоспорима. Фрейд, как Моисей, ревностно охранял свою веру (слишком дорогой ценой ему обошлась эта теория) и его талантливые ученики, как Юнг и Адлер, страдая Эдиповым комплексом, развивали психоанализ, надеясь, что создают нечто новое, но возникло универсальное! Для меня творчество, прежде всего - временное разрушение своего ритуального "Я", на обломках которого обязательно должна появиться, как минимум, потенциальная возможность возникновения УНИВЕРСАЛЬНОГО! Для меня глубоко символично, что в создании фильма «Лучшее время года» принимала участие студия «КиноПроба», где могут проявить себя актеры различных характеров и возможностей. Мне кажется, что название этого фильма берет свое начало в нежном и трогательном понимании таинственного акта, как дебют. Итак, фильм «Лучшее время года».



Как зрителю, мне фильм не понравился. Очень медлительно и невнятно, а главное непонятно. И этот условный факт делает фильм непрокатным, но возможно, фестивальным. На этом мой статус среднестатистического зрителя исчерпывает себя и включается «второй уровень внимания» - аналитическое мышление и художественное восприятие, которые позволяют мне временно абстрагироваться от личного опыта и войти в медитативное состояние, где душа превращается в «зеркало» Тарковского. Тот, кто желает по разным причинам пройти через врата искусства, обязан сбросить железобетонные латы своей рациональности и открыть себя созерцанию. Иначе, нет никакой надежды, услышать, увидеть, понять, сделать шаг и вернуться... На первый взгляд очень хочется заявить, что этот фильм о любви. Но это было бы в высшей степени легкомысленно и удобно. Наш коллективный интеллект с удовольствием охотничьего пса уже нетерпеливо вызывает напряжение поводка наших мыслей, чтобы с игривой радостью броситься в знакомые окрестности банальных рассуждений и хвастливо, повиливая хвостиком, принести нам очередную утку. Но не родилась ещё та собака, которая могла бы приволочь к ногам охотника Любовь! Да и не собачье это дело! Ту реальность, которую нам предлагает режиссёр, лексически представлена несложными репликами. Простой быт не терпит сложноподчинённых предложений. Вербальную недостаточность восполняют символы, которые очень часто и есть проявление высшей реальности, а в искусстве высшую правду. Велосипед и шахматы - это не просто трофеи «фронтовика», а символы высшего детского достатка послевоенного  социализма. Любое прикосновение к ним без разрешения - осквернение сакральности мечты. Но юноше Вале не понять этого «жмотовства», и его влечение к «велику» лишь естественная попытка компенсировать уже свою послевоенную бедность... Во всяком случае, конфликт, на первый взгляд, незатейливо и непорочно зачат. Но непорочное зачатие - это особое состояние неземного бытия, которое, превращаясь в человеческое знание, требует в качестве обязательной и неизбежной платы страданием, покаянием через кровь и пот, которая обязательно должна вести к непорочности жизни и смерти земного человека... Кровь на губах «влюблённых» сюрреалистически демонстрируется зрителю и отвлекает внимание от простых, но ключевых фраз. «Тебе было больно?» - озабоченно спрашивает Валентина своего возлюбленного после первой, вероятно сексуальной близости, и тот тихо отвечает, что нет, неожиданно добавляя - «даже было приятно». Этот невинный ответ окажется тем скрытым и истинным мотивом Валентина, когда он вонзит фигуру в глаз «фронтовика» (наверняка этой фигурой был «слон», именуемый в народе «офицером&raquo. А моральное право совершить такой поступок, стал его переход в зоологический статус мужчины-самца. Так происходит взросление в среде без сложноподчинённых предложений, где абсолютное большинство «взрослых дядь и тёть» - всего лишь дети с социально признанным либидо, которое по обыкновению называют любовью... В фильме представлена драматургия либидного треугольника взрослеющих детей и впавших в детство постаревших женщин... Зато нет лжи!!! Маленькие хитрости Кати и Валентины - проявление внутривидовой борьбы, которая имеет подтекст такого содержания. Девушка, ещё не достигнув женского возраста, начинает понимать, что её обнажённое тело привлекает мужские взгляды и это осознание становится её оружием. Но это оружие становится ещё более опасней и изощрённей, когда нагота дерзко демонстрируется другой в присутствии объекта обожания. Но временное торжество превосходства избранности ложно и легкомысленно воспринимается, как победа над соперницей, которая, в сущности, ещё подросток. Так банальный антагонизм превращается в судьбу. Так начинается порочное зачатие знания, которое ведёт не к мудрости, а к накоплению невротического потенциала. Отлично работает метафора: две женщины - два патрона в ружье. Наверняка тот зритель, который ещё продолжает смотреть фильм, понимает, что ружьё - это мужчина. По сценарию, один патрон холостой, а другой - боевой. И мы радостно как нам кажется, начинаем понимать аллегорический язык замысла режиссёра, что холостой патрон - это Катя и так далее... Так считает и главный герой, проговаривая это вслух. И это вызывает доверие. У почти аутичных героев, каждое слово звучит, как истина! Но я понимаю, что холостых патрона – два (да и ружьишке – не чеховское), хотя бы потому, что у этой истории "любви" нет рождения младенца, а есть исчезновение ребёнка - мужчины. Но во взаимоотношениях двух героинь присутствует тяжёлая психологическая проблема со своей субъективной логикой: любовница Валя была первой женщиной, а «вторая женщина» Катя - это законный и неприкосновенный статус детской мечты и первой жены. Может быть поэтому так неузнаваемо меняется внешность Валентины, которая помогает зрителю принять мысль о том, что произошло нечто необратимое, что прежняя Валя в представлении её избранника, превратилась в идеальную иконку прошлого. Но как прекрасен финал фильма! Примирение двух вечных соперниц, как жизнь после смерти, меня очаровал. Я бросил взгляд на письменный стол моего подсознания, где закончили свой бег песочные часы земной жизни двух женщин из фильма «Лучшее время года»...

свернуть

КАНОНЫ МИРОЗДАНИЯ ...

Канон №1

«Те мудрецы, которые безобидны и никогда не ограничиваются одной лишь физиологией, обретают бессмертное состояние, попав в которое, они больше не скорбят.» © Будда

  

  

еще

Канон №1

«Те мудрецы, которые безобидны и никогда не ограничиваются одной лишь физиологией, обретают бессмертное состояние, попав в которое, они больше не скорбят.» © Будда

  

  

свернуть

ВЗГЛЯД

Не раз приходилось читать про «голубой отлив» мужчин-кинозвезд. 

Про Олега Меньшикова, про Данилу Козловского… Само собой, не обошли и  Алена Делона)

Чушь, конечно. Поэтому не в защиту, а просто интереса ради, я хочу нарисовать портрет Делона таким, каким я его увидел, прочитав и просмотрев еще

Не раз приходилось читать про «голубой отлив» мужчин-кинозвезд. 

Про Олега Меньшикова, про Данилу Козловского… Само собой, не обошли и  Алена Делона)

Чушь, конечно. Поэтому не в защиту, а просто интереса ради, я хочу нарисовать портрет Делона таким, каким я его увидел, прочитав и просмотрев большое количество материала.

Итак, по возможности, коротко про некоторые факты из биографии Делона, которые, может быть, изменят  чьи-то представление о нём. 

Начну с того, что Ален Делон не пьёт одеколон француз. Отец у него корсиканско-итальянского происхождения, мать – еврейка. Смешение разных кровей часто дает превосходные результаты, наука врать не будет)

Родители рано развелись, и детство у Алена было, что называется, трудное. Его воспитывал отчим-мясник, который научил парня свободно управляться с ножами и топором.

В юности Ален отправился служить по найму в морскую пехоту в Индокитай, хотя мечтал стать летчиком-истребителем. Не столько воевал, сколько сидел на гауптвахте - издержки своенравного характера (при такой гремучей смеси кровей - не удивительно). Тем не менее, Делон тепло отзывался о службе в армии:

«Это время оказалось счастливейшим в моей жизни. Оно позволило мне стать тем, кем я стал потом и кем являюсь теперь»

После демобилизации – сначала гульба в Марселе с армейским товарищем, потом жизнь в номере дешевой гостиницы на Пляс Пигаль в Париже и работа официантом в пивной. Недолго, конечно – с его-то характером работать на лакейской должности! 

Веселая жизнь в окружении обожавших молодого красавчика местных куртизанок не помешала юному Делону двигаться к цели. Рассылки фото продюсерам и встречи с ними, поездка на фестиваль в Канны – юноша делал всё, чтобы прорваться в мир кино. 

И он своего добился, его заметили! Алену Делону предложили контракт в Голливуде, он отказался. Свою актерскую карьеру Делон начал во Франции. Что это – случайность, интуиция или точный расчет? Никто не знает, кроме него самого. 

Впоследствии Делон не раз будет разворачиваться против течения жизни и всегда выигрывать. В итоге, вместо того, чтобы стать заменой рано ушедшего Джеймса Дина, как планировал голливудский продюсер, Ален Делон стал достойным преемником Жерара Филипа. 

Не буду подробно останавливаться на богатой кинокарьере актера. Довольно быстро к нему пришла мировая известность, а вместе с ней и очень серьезные роли в фильмах корифеев кино – Висконти и Антониони. Он мог бы стать постоянным актером великого Висконти, который проявлял нетрадиционный интерес к молодому талантливому красавчику. Но Ален отверг эти притязания режиссера и пошел дальше своим путем. 

Делон все же приехал в Голливуд, будучи уже всемирно известным актером. Но голливудские фильмы с его участием не имели успеха. Ален Делон так и не стал звездой Голливуда, но это  было  уже не его проблемой, а Голливуда. 

В своей кинокарьере  Делон сумел совместить три ипостаси: 

- амплуа героя-любовника и супермена-одиночки в легких кассовых фильмах (где зачастую выступал и режиссером и продюсером) 

- серьезные драматические роли в шедеврах мирового кинематографа

- актерские эксперименты в фильмах из категории «кино не для всех» (Делон получил «Сезара» за роль алкоголика Робера Авранша в драме Бертрана Блие «Наша история» )

Для этого нужна смелость и склонность к риску. И того и другого у Алена Делона хватает с избытком. 

Делона обвиняли в связях с марсельской мафией и даже в убийстве. Впрочем, он был оправдан судом. 

В одном из интервью Ален Делон говорил, что в его понимании все актеры делятся на две категории:- владеющие даром полного перевоплощения, их он называл лицедеями (в хорошем смысле)- сильные харизматики, остающиеся самими собой в предлагаемых режиссером обстоятельствах (к таким он причисляет себя) 

Так оно и есть. Поэтому тем, кому интересна личность Делона, надо повнимательнее пересмотреть фильмы с его участием. Кстати, Делон не имеет актерского образования, он актер-самоучка. Наверное, многие смотрели замечательный фильм «Искатели приключений» («Les Aventuriers» ) Робера Энрике? В нём Делон сыграл в паре с Лино Вентурой, своим другом и таким же харизматичным актером. 

Они оба играют в фильме самих себя в предлагаемых обстоятельствах. Герой Делона,  Маню Борелли - летчик, обаятельный и трогательный авантюрист. Таким же был и сам Ален Делон в те годы.  

Своим учителем и даже, в каком-то смысле, отцом, Делон считал великого Жана Габена, с которым не раз снимался. Помните «Двое в городе? Габен и в жизни был наставником Делона.

Когда Жан Габен умер, папарацци сумели проникнуть к нему в дом и сфотографировать тело мэтра. Делон увидел фотографию в утренней газете и разъяренный, в компании с друзьями, примчался к дому Габена, прорвался внутрь, вынес тело учителя на руках и увез к себе. После чего заявил, что тело Габена будет оставаться у него дома вплоть до захоронения. 

Между прочим, хоть летчиком-истребителем Делон так и не стал, но лицензию воздушного пилота он все-таки получил, когда ему уже было за 50. 

По его собственному признанию, актер никогда не умел держать язык за зубами. И, конечно, он не собирается вписываться в современный «толерантный» мир с его множеством оттенков серого. Вот как Делон высказался о гомосексуализме в программе «C à vous» на канале France 5:

«Ну да, это противоестественно, простите, но это так. Нужно любить женщин, ухаживать за женщинами... а не волочиться за мужиками и не позволять мужикам волочиться за собой», — заявил Ален Делон, явно смутив этим свою дочь Анушку. Во второй части программы он уточнил свою позицию: «Да пусть они женятся, мне на это глубоко наплевать. Но я не хочу, чтобы им разрешили усыновление»

Впрочем, такие «нетолерантные» взгляды не помешали Делону  сыграть роль аристократа-гомосексуалиста в экранизации романа Марселя Пруста «Любовь Свана». 

Думаю, что женщины влюблялись прежде всего в его взгляд, дерзкий и беззащитный одновременно, полный драматизма пронзительный взгляд необыкновенных сапфирово-синих глаз. 

Несмотря на множество романов, Делон бы женат только однажды, в 1964 -1969 г. г. его супругой была Натали Делон, в их браке был рожден сын Энтони Делон. 

И настоящая любовь к женщине, судя по всему, у него была тоже одна. Через всю жизнь Делон пронёс трогательно чувство к Роми Шнайдер, как и она к Алену, скорее всего. Очень жаль, что неукротимая натура Алена и издержки их профессии не позволили сложиться этой прекрасной паре. Впрочем, как говорится, это уже совсем другая история)

Вот такой он, Ален Фабьен Морис Марсель Делон, на поверхностный беглый взгляд – слащавый красавчик, а при более близком рассмотрении – крутой харизматик. Абсолютно «черно-белый», в терминах Дани Козловского, без каких-либо оттенков серого и «голубого отлива».

свернуть

Поиск не доступен потому что вы отключили «участие анкеты в поиске». Чтобы снять ограничение необходимо

  • Знакомства ГЛАВНАЯ
  • Регистрация новичкам
  • Вход бывавшим тут
  • Выход замести следы!
  • Добавить анкету
  • Красивые девушки
  • Красивые парни
  • Расширенный поиск
  • Мои сообщения
  • Настройки
  • Фильтр от альфонсов
  • Фильтр от старушек
  • Объявления
  • Дневники
  • Путешествия
  • Свидания
  • m.love4ert.ru версия для смартфонов и планшетов
    Попутчицы и попутчики найди для поездки/тура/круиза/похода девушку/парня/компанию девушек/компанию парней

    Купить VIP-статус снять все ограничения!

    Оплата услуги совершена

    Услуга будет оказана в ближайшие несколько минут.
    Понятно

    Произошла ошибка

    Перезагрузите страницу и повторите операцию через 5 минут
    Понятно